« Art Must Be Artificial : Perspectives of AI in the Visual Arts »
@ Diriyah Art Futures - Royaume d'Arabie Saoudite
DIRIYAH ART FUTURES, premier musée d'Arabie Saoudite consacré aux nouveaux médias, ouvre son exposition inaugurale avec la collection de Computing Art de Guy Ullens.
Le 26 novembre 2024, le ministère de la Culture d'Arabie saoudite a officiellement ouvert l'exposition inaugurale de son nouveau musée, DIRIYAH ART FUTURES, basée sur la collection de Computing Art de Guy Ullens. L'exposition « Art Must Be Artificial : Perspectives of AI in the Visual Arts », organisée par Jérôme Neutres, présente un aperçu des pratiques artistiques historiques et actuelles d'artistes internationaux de premier plan qui partagent l'utilisation de la technologie informatique, y compris certains artistes saoudiens majeurs. Le vernissage de l'exposition a eu lieu en présence de Mona Khazindar, présidente de la commission des musées du ministère de la culture d'Arabie saoudite, et de Guy Ullens. À cette occasion, le ministère de la culture a offert à Guy Ullens une œuvre originale de l'artiste numérique saoudien ARC, afin de remercier la collection Ullens pour le prêt généreux d'une cinquantaine d'œuvres présentées dans cette exposition spectaculaire.
« Art must be artificial : Perspectives de l'IA dans les arts visuels » vise à présenter comment les pionniers d'hier et les figures émergentes d'aujourd'hui racontent l’histoire de l'évolution de l'homo digitalis, la nouvelle civilisation humaine que nous connaissons. L’exposition veut démontrer que l'informatique est un véritable médium artistique, ouvrant une infinité de possibilités visuelles - et non une école expérimentale ou un mouvement artistique temporaire. « L'informatique est une techno-logie, c'est-à-dire une technique qui est aussi un langage », disait Edmond Couchot, pionnier de l'art génératif. L'ordinateur n'est pas un outil comme un pinceau, mais un véritable langage. Depuis le début des années 1960, et surtout au cours des deux dernières décennies, de nouvelles pratiques artistiques ont émergé parallèlement à la diffusion de la technologie numérique. Les artistes présentés ici ont tenté de libérer ce langage de ses fonctions de communication pour en faire une plateforme poétique. L'art informatique (Computing art) est né. En utilisant les algorithmes et la générativité pour créer de nouvelles formes et de nouvelles couleurs, des créateurs comme Vera Molnar, Manfred Mohr, Riyoji Ikeda, Refik Anadol, ont repoussé les frontières des arts visuels, ouvrant de nouveaux territoires aux artistes. Les artistes avaient besoin d'un nouveau support pour exprimer leur vision d'un monde nouveau, où l'ordinateur serait le compagnon de la vie et de l'activité de chacun. Aujourd'hui, alors que le monde entier travaille sur l'IA et que l'ordinateur est devenu notre meilleur ami, les artistes de l'art informatique exposent leurs œuvres dans tous les grands musées du monde. Cette palette informatique a placé le spectateur au cœur de l'expérience artistique et a apporté à l'art le rêve d'une œuvre d'art illimitée, proche d'une création organique - un art doté d'un système nerveux. L'art informatique génère-t-il une nature artificielle, ou une extra-nature comme le dit Miguel Chevalier ? Il est intéressant de noter que la nature est un sujet récurrent et significatif des œuvres d'art génératives. Les artistes d'aujourd'hui peuvent jouer avec des algorithmes sophistiqués et des techniques d'apprentissage automatique. Les ordinateurs offrent une intelligence artificielle capable d'interpréter des images, de reconnaître des visuels et de produire elle-même des formes. L'IA est-elle en train de passer du statut d'assistant idéal à celui de véritable artiste ? Le potentiel croissant des dispositifs informatiques pose la question d'une imagination artificielle. En 1956, le pionnier de l'art robotique Nicolas Schöffer déclarait : « Désormais, le rôle de l'artiste n'est plus de créer une œuvre, mais de créer la création ». Nous y sommes.
